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紫砂器是用一种质地细腻、可塑性极强、含铁量较高的特殊天然陶土制成, 泥色有紫红、红和淡蓝色，紫砂泥最适于用来塑造茶壶。
紫砂陶创始于宋代，北宋诗人梅尧臣的诗句有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。1976年,考古学家在宜兴羊角山一带，发现了宋代紫砂古窑址，出土物亦证实宜兴在宋代已开始烧造紫砂陶了。
宋代紫砂古窑址
明代万历以后，宜兴紫砂陶进入繁盛时代，据明人周高起《阳羡茗壶录》记 载,第一位把紫砂壶从一般的手工业品发展为工艺美术品的紫砂艺术大师，是 明代正德、嘉靖年间的民间艺人供春，他的作品为时人所珍爱,收藏家竞相收购，当时即有“供春之壶,胜于金玉”之说。
供春之后，紫砂工艺名匠辈出，如万历 年间的董翰（号后溪）、赵梁、元畅和时朋， 号称“四大家”，赵、元、时三人都继承供春 的古朴风格，而董翰则首创菱花式壶，以工巧见长。
时大彬画像
四大名家之后有李茂林和时大彬。李茂林善制小圆壶作品，时见巧思，他对紫砂的烧成工艺做了重要的改进。时大彬系时朋之子，是供春之后最著名的紫砂艺匠， 《陶肆》记载当时流传的民谣赞曰:“宜兴妙 手数供春，后辈唯推时大彬。”相传时大彬所制之壶,壶盖极紧，不易拨转,早年多制大壶，后改作小壶，小巧玲珑,名重天下。
时大彬制圈钮壶
时大彬收有许多徒弟，其中以李仲芳、徐友泉最为杰出，因三人都排行老大, 当时民间有“壶家妙手称三大”的说法。李仲芳是李茂林之子，技艺精湛,时大彬 对他极为器重和厚爱，相传有的壶系李仲芳所制,但时大彬却署上自己的题款, 当时人们称之为“李大瓶，时大名”，传为美谈。今传世品中署“时大彬制”款的 壶，很难确定何者是真出自时大彬之手的。
徐友泉（名士衡），精于配泥，使壶色丰富多彩,他的作品善于仿三代铜器形制，别具一格。
葵花方壶
明代末年，以陈仲美、沈君用、惠孟臣三人制紫砂壶最为精妙。陈仲美所制茶壶，以花果为像，缀以草虫，神采生动。沈君用仿陈仲美技巧，当时人们把陈仲 美、沈君用的作品为“神品”。惠孟臣所制的大 壶浑朴厚实，小壶精妙轻巧,善以刀划款。
清代制壶名家辈出，其中，以明末清初的陈鸣远最为著名（他号“鹤峰”，亦号“壶隐”）。他善于制作茶具雅玩,作品雕镂兼长，享誉中外， 当时有“海外争求鸣远碟”的诗句。
▲陈鸣远 传香壶
陈鸣远的传世方壶共4把，值得注意的是，其它的三把方壶的造型全为“四方鼓腹”或“四方圆角”造型。只有传香壶，【圆非圆又方非方】，这是陈鸣远好友汪文柏(1659-1725)，对其称誉备至的“茶具方圆新制作”。
“令我胸中书传香。”
四边与嘴把都有筋纹装饰，转接圆融与方把形成圆方对照，代表了陈鸣远艺术创作的盛年，是融古创新之作。并在壶体自题：“令我胸中书传香。”
清雍正、乾隆年间的制壶名家首推惠逸公。
▲惠逸公制梨形壶壶底刻款“风光不与四时同，逸公制”
嘉庆、道光年间，杨彭年、杨凤年兄妹俩以制壶名世,二杨所制作的壶具雅致玲珑，一改前人“合模法”工艺，以手捏制，随意捏 成，有天然之趣，被艺林视为珍品。
嘉庆年间，任深阳知县的陈曼生（名鸿寿），擅长书法篆刻，喜好紫砂工艺，常与杨彭年合作，用竹刀在壶杯上面镌刻书画,开创紫砂造型装饰工艺的新境界。他们作品的壶底部或壶把下，有“阿曼陀室”和“彭年”款识，世称“曼生壶”，为收藏家们所看好。
曼生十八式 复刻
道光年间的名匠还有邵大亨（一书云邵大享）和瞿子冶。邵大亨年少就享有大名，其所制鱼化龙、风卷葵、一捆竹等名壶，浑朴简练， 古拙而不失典雅，达到紫砂工艺新的高峰。瞿 子冶擅长在壶上画梅竹或自题铭款，将书画、 篆刻、陶艺熔于一炉,时人将其作品称之为“三绝壶”。
邵大亨龙头一捆竹
清代晚期的制壶名手还有邵二泉、陈汉文、杨济初、邵玉亭、黄玉麟、胡远、于子良、冯彩霞、邓奎等。
由于紫砂壶成为一种非常具有文化意蕴的古玩，明清以来，制壶名家的作品被人们视同珍宝。在明代制壶名家供春的基础上,历代名师更加精益求精,推陈 出新，再加上文人的参与和喜好，样式日益丰富，不断发展。当今的紫砂器在继 承前人技法的基础上，又有新的发展,在陶土内加进各种呈色性原料，使紫砂壶 的色泽在保持本色不施釉的前提下，有了各种色彩,主要有朱紫砂、海棠红，墨 绿、淡墨、石砂、水碧、葡萄紫、豆青、榴皮、梨皮等数十种花色品种,丰富了紫砂器的表现力。
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发表于 2023-4-19 21:34:31
